“Ahora quisiera hablar de los sonidos.
Murray Schafer
El mundo está lleno de sonidos.
No puedo hablar de todos ellos.
Hablaré de sonidos que importan.”
Educación Musical
Escuchar – Inspirar – Expresar
“No hay necesidad de rendirnos por desaliento. No hay quien no pueda superarse”
shinichi Suzuki
Compartir es el motor
Hace algunos años atrás, inicié mi tarea docente en el nivel inicial, específicamente en sala de 3. Aunque había estudiado muchísimo sobre metodologías de la educación musical, tenia recursos para la enseñanza de los diferentes contenidos y había realizado satisfactoriamente mis prácticas docentes, no estaba para nada satisfecha con lo que estaba sucediendo siendo yo la responsable de un grupo de niños durante todo el año.
Este evento me impulsó a investigar y desarrollar un modo de trabajo específico y con el paso del tiempo fui fortaleciendo mis estrategias.
Estas estrategias dieron sus frutos, las compartí con algunos profes amigos y más tarde me encontré a mi misma conversando sobre formas de abordar la educación musical con muchos colegas de mi ciudad.
La única razón que me moviliza a desarrollar este blog es compartir algo de lo que hago con cualquier docente que lo necesite.
El punto de partida de mi trabajo es el sonido, el camino es la educación musical y el fin es la humanidad.
La historia nos ha enseñado que el desarrollo y la evolución de la humanidad ha sido conducida porque aquellos que han sobrepasado los límites de su entorno más próximo.
La educación artística, por su parte busca colaborar con la sensibilidad y creatividad de nuestros niños para que entonces ellos desarrollen herramientas que les permitan contribuir significativamente a la sociedad.
Escuchar, inspirar y expresar son en resumen mi metodología de trabajo y mi filosofía es buscar la divergencia para seguir creando maravillosos mundos nuevos.
“Resignar el campo de crear y del pensar implicaría abonar la indeseable idea de que un maestro de música es una versión devaluada del artista que no supo ser y que su tarea se restringe a la mera aplicación técnica de recetas o metodologías que no le incumbe revisar en sus fundamentos más profundo los supuestos que allí operan”
Wayne Bowman Y Ana Lucía Frega
Crear para sobrevivir
La creación no como la repetición de formas existentes sino como la búsqueda de una expresión genuina del ser.
¿Cuántas posibilidades de formas contiene mi voz?
La creación y la experimentación son actividades que el educador musical no debe evitar dentro de su formación.
La creación experimental, expande el horizonte de posibilidades, nos enfrenta con las formas dadas, y nos libera de las estructuras.
¿Por qué dejar atrás las estructuras clásicas? preguntan algunos.
¿Por qué no? es mi respuesta.
“En realidad el objeto solo tiene valor si está asociado a una vivencia”
François delalande
Educación Musical
Enseñar a escuchar y pensar.
La educación musical en Latinoamérica está estancada en las metodologías que nos enseñan a repetir una fórmula específica de hacer música.
¿Qué pasaría si abandonamos esos venerados patrones?
“En realidad el objeto solo tiene valor si está asociado a una vivencia”
François delalande
Educación Musical
El problema de los instrumentos
“Los instrumentos determinan la pedagogía”
Formación docente
Educación musical estratégica.
La educación musical formal no ha dado los resultados esperados.
Formación docente
Auxilio, soy maestro.
Al aula no siempre llegan profesionales de la música especializados en la educación. Muchos han desarrollado una carrera como intérpretes o profesores de un instrumento específicamente.
Algunos pasos para fortalecer la faceta de educador musical.
Educación Musical
¿Música o Arte Sonoro?
En una charla con una de las pedagogas argentinas que más admiro fui interpelada por la pregunta ¿Por qué arte sonoro? ¿Por qué añadir mas terminologías? ¿No te alcanza el término “música”?
